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从一幅画说起
宋代商业大发展，超过了前代，大城市和小城镇的兴旺发达，纸币的出现和广泛使用，海外贸易盛况空前，这在当时世界和整个中国史上都是异常引人注目的。
由于商业空前发展，宋代城市人口也出现了大规模膨胀，很多州县城门外，形成了新居民区，称作草市，有的草市，其人口和规模甚至大大超过城区，这使得宋代城市规模及市井生活也有了空前飞跃。
宋代拥有多座人口在十万以上的大城市，都城东京汴梁（今河南开封）是北宋最大的城市。作为中国传统现实主义风俗画的代表作，《清明上河图》就真实地再现了当年汴京近郊清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动。
清明上河是当时的民间风俗，如像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是市郊景画，第二段是汴河，第三段是城内街市。
画面从郊外农村向城里展开，逐渐繁忙热闹起来，骑马坐轿的阔人，前呼后拥向市内进发，前面有人鸣锣开道。来到城郊街道，客栈鳞次栉比，来往客商步履匆匆。 一批货船停在河边，管家正指挥卸货。到了虹桥，即将进入繁华区，货船和人明显增多。一条大货船进到虹桥下准备穿过，船头有人指挥呐喊，桥上围满了看热闹的 人，有人在桥上发生了争执，场面显得有些混乱……这些戏剧性的情节凑到一起，更增加了城市繁华气氛。
在总计五米多长的画卷里，共绘制了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。
《清明上河图》作者是北宋著名画家张择端（1085—1145）。张善画风俗画，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭等。其作品大都失传，存世《清明上河 图》、《金明池争标图》，其中尤以《清明上河图》为我国古代艺术珍品。在问世后的800多年里，这件享誉古今中外的传世杰作，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩 欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……它曾经五次进入宫廷，四次被盗出宫，演绎出许多传奇故事。
这种罕见的传奇性，也进一步增加了《清明上河图》的价值，再加之国人历来对物的稀有性的天然崇拜，这幅流传近千年、绢本淡色的传奇画作，在今天终于成为了万人瞻仰的神话。
从美术馆说起
《清明上河图》现存于北京故宫博物院。因为得天独厚的条件，故宫博物院当然是中国最具实力、藏品最为丰富的博物馆，《清明上河图》花落故宫，也算是实至名归，但就整体而言，目前国内美术馆的管理、经营还普遍面临很大的困境。
典藏是美术馆使命及发展的一个重要方面。典藏品的数量与质量决定着美术馆的规模与水准。作为研究、展示、教育的重要资源，典藏是美术馆各项工作开展的基 石，是美术馆竞争力的一个重要标准。藏品数量不足或学术水平不高，无疑说明美术馆的投资不具价值，直接影响到美术馆其他功能的开展和运营，以及美术馆品牌 树立与学术地位的提升。“中国的美术馆普遍存在典藏品不足的问题，与中国的美术馆薄弱的基础有关，也是国内美术馆缺乏常设展并走马灯似的更新展览的一个重 要原因。”中国艺术研究院中国艺术研究所推广中心主任张子康表示，“有许多新规划的美术馆，尤其是民营美术馆，往往未能通盘考虑与其学术定位相关的藏品数 量与质量，便开门迎宾，这是中国的美术馆在发展初期阶段的特殊现象。这并不意味着这样的状况可以成为‘中国特色’，相反，这正是我们中国的美术馆需要直接 面对并力图摆脱的现实困境。”
美术馆典藏的深度在于，所有的藏品环环相扣，能传达出历史与艺术的变化及其发展；美术馆典藏的广度则在于，在环境与人文的互动中，是否完整涵盖了与美术馆 使命和宗旨相关的重要艺术家及重要作品。美术馆的典藏，就是在兼及深度和广度，注重品相与品质之中，结合学术的高度和专业的高度，最终所呈现出来的面貌。
因此，美术馆藏品的选择就尤其需要慎重，即使价钱便宜或来源于捐赠，都不可随意收购或接受。那么，美术馆该如何决定某件藏品值得入藏，又如何判断这些藏品 是否属于美术馆的典藏范围呢？对此，同时还兼任着今日美术馆馆长的张子康认为，为了充实藏品，美术馆应该制定并经理事会（或董事会）、执委会、管辖机构、 学术委员会通过的，适于当下的，能被广泛理解的典藏宗旨与典藏计划，这将有助于美术馆阐明其经营目标，并作为开发藏品的基础。
正是由于缺乏这样一个严格的藏品判断及收购机制，目前国内很多美术馆，尤其是国营美术馆，存在着大量资金浪费甚至财务漏洞的状况，滥收、收假、财务混乱的现象严重。
张子康认为，艺术品收藏不可避免是种投资行为，美术馆典藏则更带有公益性与学术性，其藏品有社会公产性质，正是这种基于公众利益的公正性与学术价值的权威 性，美术馆典藏成为艺术品市场价格的风向标。在中国的艺术收藏中有一个很大的问题是：有市场的作品大多没有学术性，而有学术性的作品大多又没有市场。
“可以说，中国各地的美术馆还不具备引导收藏的能力，这不仅是因为缺少典藏经费，更主要的是缺少应有的典藏理念。”张子康说。
从传统文化说起
万人齐观《清明上河图》，说明国人对传统文化越来越珍视越来越喜爱，这固然是好事，但另一方面，这其中似乎也隐射了一种对中国传统文化盲目崇拜的社会思 潮。传统文化当然需要弘扬需要复兴，但对于正处在3000年未有之巨变、且正处于现代化关键阶段而现代性又不完整的当下中国而言，更需要的恐怕是在吸纳传 统文化优良元素的同时，还必须对传统文化保持一种清醒的批评精神与空间。作品被视为衔接了传统文化的诗人、学者西川表示：“我是一个特别热爱传统的人，特 别喜欢中国古代的东西。但古代中国已经是那样，改变不了。现代中国能有多大的创造力，才是更有意义的话题。”在其所撰《传统在此时此刻》一文中，西川提及 一个概念——重口味的民族主义，意指随着国内经济发展，文化自信重返我们的生活现场，通过网络和其他媒体传播，形成一种对中国传统绝对化的推崇。
西川曾在北京参加一个关于古建筑保护的会议，开会地点就在一个古建筑内，门口摆放了两个本该出现在坟墓中的兵马俑。每忆及此事，西川颇感无奈：“只要把这 俩兵马俑放在门口，你就永远不知道怎么保护中国的古建筑，因为你根本就不理解中国的古代文化。如果认为有兵马俑就是回到中国古代文化，那么，你根本回不 去。”
西川强调，如何与传统形成一种对话而非仰视的关系，才是问题的关键。
“现在有一个现象——无论哪个阶层，其文化趣味都是小资的。商人们无论资产多少，官员们无论官职高低，都没有和自己相配的文化意识。”西川说，“中国人在 毁弃自己的传统和赞扬自己的传统时，所使的力量是一样的。当一种东西倒掉、另一种东西又没有建立的时候，就会产生一种历史虚无感。一些人对古代文化积极回 归，就是因为他必须信个什么东西。”无论如何，对于我们这样一个正在经历一个重要的现代化进程，同时现代启蒙又尚未完成的国家来说，传统文化是一笔丰厚的 精神遗产，但如何与这笔遗产之间形成一种建设性的对话关系与机制，进而以更大的胸怀与抱负开拓出一种新文化，这才是我们回视传统的基本目的与出发点。
一个真正让人忧虑的问题是：我们会否因为复兴传统而失去了文化再生与更新的能力？
